The Killersは、2003年にラスベガスで結成された4人組で、シンガー/キーボードのBrandon Flowers、ドラマーのRonnie Vannucci、ギタリストのDave Keuning、ベーシストのMark Stoermerの才能を活かしています。グラミー賞、アメリカン・ミュージック・アワード、MTVビデオ・ミュージック・アワード、NMEアワードなど、数え切れないほどの賞を受賞しています。2004年に発売されたファーストアルバム「Hot Fuss」は、世界中で高い評価を受けました。このアルバムには、シングル「Mr.Brightside」と「Somebody Told Me」に加えて、U2などが参考にしたアンセム的な曲「All These Things That I’ve Done」が収録されています。バンドは「Hot Fuss」を引っさげて2年間連続でツアーを行い、400回以上の公演を行った後、ラスベガスに戻り、伝説的なプロデューサーであるアラン・モルダーとフラッドと共に、次のアルバムの制作を開始しました。2006年にリリースされたアルバム「Sam’s Town」は、ビルボードのトップ200に42週連続でランクインしました。2007年にはB面集「Sawdust」をリリースし、2008年には大ヒットシングル「Human」を含む3枚目のスタジオアルバム「Day & Age」をリリースし、高い評価を得ました。2012年9月にリリースされた『バトル・ボーン』では、これまで訪れたことのない国へとワールド・ツアーを拡大し、ついには世界的に有名なウェンブリー・スタジアムでの公演という、彼らのキャリアの中でも最も記念碑的で重要なショーを行う栄誉に輝きました。音楽を作り続けてきた10年後の2013年11月、ザ・キラーズは「ベスト・オブ」コレクション『ダイレクト・ヒッツ』をリリースしました。 全世界で2,500万枚以上のアルバムを売り上げ、世界中のトップフェスティバル(コーチェラ、ロラパルーザ、グラストンベリー)でヘッドライナーを務めてきたバンドは、2017年9月にチャートトップアルバム『ワンダフル・ワンダフル』をリリースしました。この作品は、アメリカでは発売週にビルボードトップ200チャートでバンド初の1位を獲得し、イギリス、メキシコ、オーストラリアでもチャートのトップを獲得しました。2020年、ザ・キラーズは待望の新スタジオ・アルバム『Imploding The Mirage』をリリースしました。このアルバムは、批評家の間では、すでにあるバンドの素晴らしいカタログの中でも最高のレコードの一つとして評価されています。このアルバムは、バンドにとって6作連続の英国でのナンバーワンとなり、ブランドン・フラワーズにとっては通算8作目の英国でのナンバーワンとなり、英国で6作連続でナンバーワンを獲得した最初の国際的なアーティストとなりました。Imploding The Mirage」は、ビルボードトップ200アルバムチャートでもトップ10入りし、アメリカでは6枚目のトップ10アルバムとなりました。また、オーストラリアでは2年連続の1位、アイルランドでは5回目の1位、オーストリア、ベルギー、メキシコ、ニュージーランドではトップ5アルバム、カナダとドイツではトップ10アルバムとなりました。
Khalidのストーリーは、相変わらず注目に値するものです。高校時代、内向的で一匹狼を自称していた彼は、卒業式の前夜にシングル「Location」を発表して大ブレイクしました。この曲は最終的に4倍のプラチナを獲得し、2倍のプラチナを獲得したフルレングスのデビュー作「American Teen」は、トップ200で4位、トップ20で48週、それぞれのチャートで51週を過ごしました。数十億回のストリーミングを記録し、Spotifyでは世界で最もストリーミングされているアーティストのトップ3に入るなど、スターダムにのし上がった彼は、グラミー賞®に5回ノミネートされました。また、ビルボード・ミュージック・アワード、ティーン・チョイス・アワード、MTVビデオ・ミュージック・アワード、アメリカン・ミュージック・アワードでも賞を獲得しています。
Khalid の声は、 Calvin Harrisがフューチャーと共演した「Rollin」、Billie Eilishと共演した「Lovely」、hawn Mendesと共演した「Youth」などの大ヒット曲を彩りました。また、Normaniと組んだダブルプラチナムの「Love Lies」はトップ40で1位を獲得しました。
Khalidのセカンドアルバム「Free Spirit」は、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、トップ10入りした2曲「Better」と「Talk」を収録しています。Talk」は第62回グラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、ビルボードの「2019年のベストソング100」では29位にランクインしました。
才能あふれるKhalid をSplendour XRに迎えることができて嬉しく思いますし、彼が何を見せてくれるのか楽しみでなりません。
CHVRCHESは、2013年にブレイクしたアルバム「The Bones Of What You Believe」で頭角を現し、9位(UK)、12位(US)、13位(AUS)を記録し、憧れのBBC Sound Ofリストに入り、「Jimmy Fallon」と「Jools Holland」でテレビデビューを果たしました。2015年には、セカンドアルバム『Every Open Eye』をセルフプロデュースし、4位(UK)、8位(US)、3位(AUS)を記録した後、パラモアのヘイリー・ウィリアムスをフィーチャーしたシングル「Bury It」の新バージョンをリリースしました。2018年、CHVRCHESは、グラミー賞プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞したグレッグ・カースティンと共同で『Love Is Dead』を制作し、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートとザ・ナショナルのマット・バーニンガーが追加協力しました。このアルバムは、7位(UK)、11位(US)、7位(AUS)を記録しました。ブレイク以来、CHVRCHESは広く批評家の称賛を受け、世界各地で大規模なツアーを行い、コーチェラ、グラストンベリー、ボナルー、オースティン・シティ・リミッツ、SXSW、サマーソニックなどに出演してきました。今年初め、CHVRCHESはThe Cureのロバート・スミスをフィーチャーした「He Said She Said」と「How Not To Drown」を発表し、同時に遠隔で録音・自主制作したニューアルバム「Screen Violence」を8月27日にリリースすることを発表しました。
Charli XCXは、シンガーソングライターであり、多才なクリエイターであり、現代のポップアーティストとして独自の道を切り開いてきました。彼女の作品は、ポップカルチャーや音楽業界に影響を与え、芸術的なアウトプットの新たな見本となっています。昨年、COVID-19のロックアウト期間中に自宅で5週間かけてゼロから制作したアルバム「how I’m feeling now」のリリースにより、CharliはVariety Hitmakers賞の「Innovator of Pop」を受賞し、Mercury Prizeの「Album of the Year」の候補となりました。
ラッパーのDenzel Curryは、ステージに飛び込んでくるパンク歌手のようなエネルギーを感じさせますが、アーティストとして成熟するにつれ、音の多様性と、可能な限り予測不可能でありたいという不屈の意欲に目覚めるようになりました。1995年にフロリダ州キャロルシティで生まれたこのアーティストは、2011年にリリースした初のミックステープ「King Remembered Underground Tape 1991-1995」以降、作品を重ねるごとに表現方法やスタイルを多様化させてきました。” CurryはApple Musicに対し、ソロや南フロリダの代表的なグループであるRaider Klanの初心者メンバーとして活動していた初期の頃について、「クレイジーであると同時に安定している方法を見つけたんだ」と語っています。レイダー・クランは2013年に解散しましたが、カリーはSpaceGhostPurrpのような年長者が自分の成長に果たした役割に感謝しています。”Raider Klan “は存在しなければなりませんでした。あの短い期間に、私たちは次世代に大きな影響を与えました。私たちは毎日それを目にしています」と Curryは付け加えました。解散後、カリーは高揚感のあるラップと独特のフローパターンを得意とし、インターネット上で騒がれるようになりました。2016年に発売された彼の画期的なアルバム「Imperial」には、 Curryのトレードマークであるミリタリースタイルのドラムをより多くの人に知ってもらうための「Ult」が収録されています。2019年に発表された『TA13OO』や『ZUU』では、パーカッシブな表現をさらに発展させ、クラシック時代の頭を揺さぶるようなビートから、軽快な歌声が際立つシンセサイザーを多用したジャムまで、多彩なソングライティングを披露しています。 Curryは、かつてはラップへの特定のアプローチ方法と結婚していましたが、その後、このジャンルで最も働き者のカメレオンとして登場しました。
オーストラリアで最も優れたコンテンポラリー・シンガーソングライターの一人であるヴァンス・ジョイは、2014年の『dream your life away』と2018年の『Nation of Two』という2枚のオーストラリアのNo.1アルバムを発表しています。彼は2つのARIA賞(最優秀男性賞、最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム賞)を受賞しており、ブレイクしたシングル「Riptide」を含む9曲が現在ARIA認定のプラチナまたはマルチプラチナとなっており、現在12倍のプラチナとなっています。
31億回以上のストリームを誇るVance Joyのストーリーは、世界的にも同様に素晴らしいものです。Nation of Two」は、発売と同時にビルボードの「200」アルバムチャートのトップ10に入り、カナダでは2位を記録しました。また、COVIDが登場する前には、Jimmy Kimmel Live、Late Night with Seth Myers、Jools Holland、The Today Show、Good Morning Americaなど、イギリスやアメリカのテレビ番組に出演していました。
彼の親しみやすい魅力と控えめな才能は、世界中の人々の心をつかみ、「Nation of Two」ツアーでは、コロラド州のRed Rocks Amphitheatre、トロントのBudweiser Stage、故郷メルボルンのRod Laver Arenaなど、夢のような会場で83日間の公演を行いました。また、Coachella、Bonnaroo、Lollapalooza、Splendour in the Grassなどのフェスティバルにも参加し、さらに、ポップ界の強豪であるTaylor SwiftやP!NKを直接サポートして世界中のスタジアムをツアーしてきました。
ヴァンス・ジョイのニューシングル「Missing Piece」は、彼の物語の輝かしい次の展開であり、今後の音楽活動の第一歩となるものです。
Duke DumontことAdam George Dyment(アダム・ジョージ・ディメント)は非常に控えめな人物であるため、彼がUKのディープハウスを今日のような世界的なジャガーノートにする上で最も重要な役割を果たした人物の一人であることを忘れてしまいがちである。 過去10年間に「Need U (100%)」、「I Got U」、「Ocean Drive」などのナンバーワンヒットを同時に放ち、アンダーグラウンドのクラブシーンに浸透したトラックを送り出してきた。また、アンダーグラウンドのクラブシーンに浸透したトラックを送り出してきました。彼は、常に境界線を変え、UKダンスとポップの領域を再定義しています。彼のパフォーマンスは、脈動と感情の旅です。しかし、結局のところ、素材が十分でなければ、ショーは何の意味もありません。
デューク・デュモンのSplendour XRでの演奏は、オリジナルのバック・カタログとニュー・アルバム『Duality』のおかげで、中毒性のある音の探求となることでしょう。乞うご期待
OF MONSTERS AND MENは、2011年のデビュー作「My Head Is An Animal」で、アイスランドの話題から世界の話題のトップに躍り出ました。レコードがプラチナになっただけでなく、”Little Talks “という世界的な大ヒット曲も生まれました。この画期的なシングルは、RIAAからクィントゥプル・プラチナ認定を受け、「アイスランドのバンドがSpotifyで10億ストリームを超えた最初の曲」として歴史に残り、「サタデー・ナイト・ライブ」でのパフォーマンスも実現しました。また、「The Hunger Games」、「The Walking Dead」、「Beat Bugs」などのフランチャイズ作品の公式サウンドトラックにも参加しています。また、コーチェラ、ロラパルーザ、ファイアーフライなどのフェスティバルに出演したほか、フローレンス+ザ・マシーンのアリーナツアーをサポートするなど、注目を集めました。このような急上昇の中、2015年の『Beneath The Skin』はビルボード・トップ200のトップ3にランクインし、同年にはHBOの『ゲーム・オブ・スローンズ』のエピソードに出演しました。2019年、グループは、高い評価を受けた3枚目のフルアルバム『FEVER DREAM』でリスナーを迎え入れました。このレコードは、これまでの総ストリーム数が8,000万回以上に達しただけでなく、ビルボードからNPRまで高い評価を得ました。
2000年の画期的なデビュー作「Since I Left You」以来、アバランチェはオーストラリアで最も個性的で影響力のあるアーティストの一人としてトップを走り続けています。このアルバムはすぐに現代の名作として認められるようになり、世界中の評論家からその年のベストアルバムの一つに選ばれ、Pitchforkの「Top 200 Albums of the 2000s」のトップ10、Rolling Stoneの「Greatest EDM Albums of All Time」のトップ20にも選ばれました。
デビューから16年後に発売された2ndアルバム『Wildflower』も、世界に向けて大々的に発表されました。ビルボードのレコード・アルバム・チャートで1位を獲得し、2016年のオーストラリアのアルバム・チャートでもトップに立ったこのレコードは、ARIA賞に6回ノミネートされ、世界的に高い評価を得ました。
アバランシェスのサード・アルバム『We Will Always Love You』は、この軌跡を踏襲しています。12月にリリースされたこのアルバムは、NMEで「他に類を見ない活気に満ちた宇宙の旅であり、音楽の持つ統一的な力へのラブレターである」と評され、権威ある2020年オーストラリア音楽賞を獲得しました。
サンプリングは最新作の中核をなしていますが、今回はこれまで以上に生き生きとしたゲストを迎えています。MGMT、Rivers Cuomo、Denzel Curry、Johnny Marr、Neneh Cherry、Perry Farrell、Karen O、Mick Jones、Sampa the Great、Tricky、Kurt Vile、Blood Orangeなどが参加したこのアルバムは、メロディーが滴り落ち、まるで旧友との再会のように感じられます – メローで暖かく、ハグしたり懐かしい話をしたり。
AvalanchesがSplendour XRで演奏する際には、鳥肌が立つほどの準備をしてください。
マルチ・インストゥルメンタリスト、シンガー・ソングライター、プロデューサー、エンジニアであるTash Sultana(タッシュ・スルタナ)は、オーストラリアで最も働き者のアーティスト一人と呼ばれています。ベッドルームで録音した「Jungle」が話題となり、メルボルンでのバスキング・パフォーマンスでストリートを沸かせたかと思えば、ノンストップでソールドアウトした世界ツアーで観客動員数の記録を打ち立てるなど、タッシュは数え切れないほどの称賛を受けています。
タッシュのセカンド・アルバム「Terra Firma」は、ARIAで2位を獲得したデビュー・アルバム「Flow State」から4年後にリリースされます。このアルバムからは、2x Platinumシングル「Jungle」とPlatinum販売シングル「Mystik」が生まれました。「Terra Firma」は、レコーディング、エンジニアリング、演奏、アレンジ、プロデュースをすべて自分たちで行い、1年をかけて制作されました。
広がりのある「Coma」や喚起的な「Greed」、直感的な「Beyond The Pine」など、Tashはトレードマークであるループやレイヤーを駆使したジャムに加え、ソウル、ファンク、R&B、フォーク、ロック、ヒップホップなど、ありとあらゆる要素を取り入れた目の覚めるようなパッチワークを披露しています。その結果、Tashはこれまでで最も野心的な作品となりました。
「Terra Firma」は、タッシュ・スルタナの作品であることは間違いありませんが、そのリリックはより深く、そのインパクトはより微妙なものとなっています。「Terra Firma」は、よく使われる「一人でやっているバンド」という表現を確かなものにしていますが、このレコードでは、タッシュ・スルタナにとって初めて、厳選された4人の共同作曲者と親しい友人を、ほんの少しの曲のために起用しています。マット・コービー、ダン・ヒューム、ジェローム・ファラ、ジョシュ・キャッシュマンという4人の厳選された共同作曲者と親しい友人がほんの一握りの曲のために参加しています。
一つのまとまったコレクションとして、「Terra Firma」はTash Sultanaの魅力を存分に発揮しています。どの曲も、タッシュの心の中への新しい扉を開いてくれます。彼の音楽的誠実さと告白的な詩は、そのオクターブ高く伸びる声の翼に乗って舞い上がります。
ハイチ系カナダ人のDJ兼レコードプロデューサーであるルイ・ケビン・セレスティンaka Kaytranadaは、2010年にケイトラダムスという別名でキャリアを開始しました。2014年12月にXLレコーディングスと独占的なレコーディング契約を結び、2016年5月に衝撃的なデビューアルバム『99.9%』をリリースしました。このアルバムには、スリンキーなリズム、魅力的なベースグルーヴ、そしてソウルがふんだんに盛り込まれており、GoldLink、Aluna George、Syd tha Kyd、Anderson Paak、Vic Mensaをはじめとする多くのゲストが参加しています。2019年、Kaytranadaは「BUBBA」をリリースしました。この作品はデビュー作とは異なり、ネオソウル、ヒップホップ、アフロビートなどを独自にブレンドし、アーティストがシンプルに「ファンキー」と表現したダンススタイルに仕上がっています。また、『BUBBA』には、ファレル・ウィリアムス、カリ・ウチス、エステル、ゴールドリンクなど、輝かしいフィーチャリングが詰まっています。部屋で『Splendour XR』を見るときも、仲間とのパーティーでも、Kaytranadaはあなたを踊らせてくれるでしょう。
マーキュリー賞にノミネートされた英国のプロデューサー・デュオ、Jungleが2021年、8月13日にニュー・アルバム「Loving In Stereo」を発表します。2021年は、Jungleにとって新しい時代の到来を告げるものです。2人はこの1年間、スタジオに閉じこもっていましたが、その結果、夏以降のダンスフロア向けのレコードを発表し、音楽を喜びに満ちたものにするすべてのものを祝福しています。また、Jungleが他のボーカリストと一緒に仕事をするのは初めてのことで、タミル系スイス人のPriya Raguと米国のラッパーBasが新作に参加しています。Jungleはワールドビルダーであり、アートプロジェクトの指揮を執る2人のクリエイティブディレクターです。振り付けはJungleの世界の中心にあり、それは最新リリースの「Keep Moving」を含む、これまでに制作されたすべてのビデオで見ることができます。これまでのキャリアの中で、Jungleは、ロンドンのアレクサンドラ・パレスの1万人のキャパシティを完売させるところから、故郷から約9,000キロ離れたハリウッド・パラディアムを満員にするところまで行ってきました。また、シドニーからモスクワまで、複数の大陸でヘッドライナーを務め、コーチェラ、ボナルー、ロラパルーザなどのフェスティバルで新しいファンを獲得してきました。Splendour XRでは、Jungleがあなたを踊らせることは間違いありません。
昼間は温厚な男性が、スタジオでは自由奔放な野獣のように変身するMasked Wolf(別名:ハリー・マイケル)は、パワフルで情熱的な、ヒップホップミュージシャンとして、地位を確立してきました。オーストラリアのシドニー出身の彼は、学校を卒業後、レコーディングのための資金を得るために営業活動を精力的に行いました。彼は、何百曲もの曲を作り、研究室で何千時間もの時間を費やしながら、ローンを組んでホームスタジオを建設しました。2018年には、インディペンデント・デビュー曲 “Speed Racer “を発表しました。この曲は何百万ものストリームを集め、オーストラリア全土で注目を集めました。「Night Rider」と「Water Walkin」に続いて、「Astronaut in the Ocean」を発表しました。空気のようなギター、808、ネオンキー、巧みな言葉遣いで、彼は正直なリリックに身を浸し、うつと正面から向き合いました。認知度の高いリフと歌いやすいコーラスのワンツーパンチは、オンラインで火がつきました。米軍のブラックホーク・チョッパー隊員の映像から、溶接工や氷上の漁師の映像まで、あらゆる種類のTik Tokビデオが瞬く間に35万本以上も作成されました(Tik Tokの典型的な作品とは異なります!)。一方、カンザスシティ・チーフスのスーパーボウル優勝者であるクオーターバック、パトリック・マホームズは、この曲をインスタグラムの投稿に取り入れ、2021年初頭に爆発的な人気を博しました。数億回のストリーミングを記録している話題のラッパー兼シンガーは、Elektra Recordsからの2021年のデビュー作で、個人的な真実と感情の激流を解き放っていますが、今後もさらなる展開が期待されています。
Shylo Batchelor Ashby Milwood(1996年3月20日生まれ)は、専門的にはRuss Millionsとして知られている、イギリスのラッパーであり、ソングライターです。2018年12月には、Virgin Recordsからシングル「Gun Lean」をリリース。この曲はイギリスのシングルチャートで9位を記録し、イギリスのドリルトラックとしては初めてトップ10入りを果たしました。
ミュージックビデオでラスが披露するダンスは「ダンス・ブーム」となり、ジェシー・リンガードをはじめとするサッカー選手が真似をした。ガーディアン』紙が発表した「最も偉大なポップミュージックのダンス・ブーム」では10位にランクインした。
2019年4月には、ティオン・ウェインとのフォローアップ・シングル「Keisha & Becky」がイギリスのシングル・チャートで19位に入り、その後ピーク時には7位となりました。この曲は後にBPIプラチナ認定を受けた。
ラス・ミリオンズとティオン・ウェインは、2021年3月25日にGDSとアトランティック・レコード(ワーナー)から「Body」をリリースした。この曲はGotchaがプロデュースし、TikTokのダンスチャレンジでプロモーションを行ったほか、Bugzy Malone、Fivio Foreign、Darkoo、Buni、Arrdee、E1、ZTをフィーチャーしたリミックスを2021年4月にリリースした。”Body “は、UKシングルチャートで4位を記録しました。
この曲は、雑誌「Vice」のスタッフによって「未来に希望を与える14曲」の1つに選ばれ、ライターのRyan Bassil氏は、「Keisha & Becky」に続いて、2人の別のコラボレーションは「常に良いものになるだろう」とコメントしています。Bassil氏はまた、このトラックを「400度のラップ・コラボ」であり、「数カ所のガソリンスタンドに相当するガソリン漬けのバー」であると評しています。
B RIAAゴールド認証を受けた1st LP『Everything All The Time』を皮切りに、グラミー賞にノミネートされた『Infinite Arms』、『Mirage Rock』、そして最近では、著名なリック・ルービンのエグゼクティブ・プロデュースによる『Why Are You Ok? を含む5枚のスタジオ・アルバムを発表し、10年以上にわたって主力アーティストとしての地位を確立してきました。
シンガー・ソングライターのベン・ブリッドウェルを中心に結成されたサウスカロライナ州のバンドは、「The Funeral」や「No One’s Gonna Love You」など多くのシングル曲を発表し、世界規模のヘッドライン・ツアーや、パール・ジャムやニール・ヤングなどの偉大なアーティストとの共演を果たしてきました。
バンドの6枚目のLPは、ブリッジウェル自身のプロデュースにより今年発売される予定で、その発売を前にバンドはACLフェスティバル、ファイヤーフライ、ロラパルーザを含むいくつかのアメリカのフェスティバルに参加しています。
家は想像通りのもので、スイカズラやダッチマンズパイプで覆われた独立した建物であることを除けば、実質的にはワンルームマンションである。彼女の愛犬は東側の壁に沿った庭に埋められています。時々、彼女はある種の月の下で地面に6個の愛犬の花が咲くのではないかと考えます。朝、窓から横に伸びる光が彼女の胸から下を照らし、彼女の頭は影の中に納まる。気がつくと、眠りにつく前にギターを弾いていることがある。手は弾いているが、心はまだ夢を見ている。(彼女の誕生日、彼女は映画館にいて、スクリーンは高波、誰かが彼女の足に触れ、彼女は弦に指が絡まった状態で目を覚まし、やかんが口笛を吹いている。)
この家は幽霊が出る。言うまでもないことですが、とりあえず言っておきましょう。家は幽霊が出るが、誰も幽霊について何も知らないし、幽霊がどうやってあなたに手を出すのかも知らない。ただ、彼女が出かけるたびに(テキサス、メンフィス、グレイスランド、ドイツ)いつも家に戻ってきてしまうという事実は知っている。それは、最も奇妙な種類のハウンティングです。誰もがこの家を「お仕置きの家」と呼び、町の反対側にある似たような名前のエロティックなダンジョンを探しに、勘違いした市民が何人も現れたが、その名前は誤解を招くものだ。ここは誰かが罰せられた家でも、誰かが罰せられるかもしれない家でもなく、罰を代替する家なのだ。罪悪感や後悔を感じる代わりに、どこかの隅で静かに遊んでいれば、やがてその感情は解消される。
家の中では、すべてのドアの枠が切り取られています。これは、以前の住人や友人がそれぞれに成長したものです。そのうちの1つには、カップの中で自分の身長を測ったところ、通常よりも5インチも高かったという場所があります。翌朝になってようやく、鉛筆を頭蓋骨の頂点に滑らせたときにつま先で立っていたことに、口を真一文字にして気づきました。彼女は、かつてマーフィー・ベッドがあったことを確信していました。そして、とてもとても疲れているときには、マーフィー・ベッドではない自分のベッドが、自分を壁に叩きつけるように想像することがありました。ベッドの横、ナイトスタンドの引き出しには次のようなものが入っていました。くしゃくしゃのレシート、赤い毛糸、8ドル、白いライター、現像していないフィルムカメラ2台、昔ながらの缶に入ったグレタス・パスティル、キラキラと輝きを失ったバースデーカードの握りこぶし、ポケットサイズの憲法のコピー、ポケットナイフ、水泳用ゴーグル。録音用ヘッドフォン、ゴルディアスの結び目になった靴ひも、未払いの駐車券、ピーナッツのハロウィーン・ステッカー、指を捻挫したときのMRI請求書、コロイダル・シルバー(誰かが風邪に効くと言った。お香、初めてのファンレター(返事を出すと約束したが、結局出さなかった)、ボルトの束、プラスチックの人形の手、ドギーバッグ(彼は1年以上前に亡くなっていた)、未開封のリプレイスメンツのカセット、未開封の23&Meキット、未開封のフォーチュン・クッキー、パッケージから取り出すのが不安な未開封のペッパースプレー。机の上に置かれた偽物の本には、使用済みの搭乗券、古いコンサートチケット、切断されたリストバンドなどが集められていますが、革製でタイトルがないのが目立ちます。何も捨てることができないこと、物が未開封のままであること、未解決のままであること、解けないままであること、消費されないままであることに、彼女は気づかないことはありません。彼女はいつも真ん中にいる。彼女は何かの終わりになることはありません。
彼女は病院の近くに住んでいます。一晩中、サイレンの音を聞きながら、救急車で運ばれていく人々の姿を想像しています。彼女はジョークを言う。”ある夜、目が覚めたときにそれを感じた。誰かの精神が自分の前をすり抜けて、どこかに行ってしまったのだ。その後、彼女は病院をメタファーとして考え、メタファーである病院が治すことのできる多くの病気、治すことのできる多くの症状を考えます:インポスター症候群。キャビンフィーバー。口蹄疫(こうていえき)。言葉の嘔吐。
彼女は友人、つまり家族を夕食に招待します。彼女の友人には、父親が「血」にとてもこだわっていた人がいます。「血」とは家族のことで、面白い血ではありません。「血」は「水」よりも濃いのです。ひどいでしょう?とにかく、彼女はインゲン豆のキャセロールを作りましたが、すぐに食べ尽くされ、ホットロールも作りました。誰かが保存していたアイスクリームを食べてしまう。誰かがビールを飲み干すと噴出してしまう。誰かが角に座って猫のゆりかごをして、胸骨から罪悪感が消えるのを待つ。
その後、彼女の契約の集まりは新月の下に出かける。彼らは日記を書いたり、ブライト・アイズやブリトニー・スピアーズを演奏したり、マリア・イレーネ・フォルネスの劇を演じたり、桃を食べたりする。彼らは草や石の上に横たわり、自分たちが生まれた空について語る。彼らは、それが違いを生むとは本当は信じていないが、考えるのはいいことだと思う。結局のところ、誰もが世界が終わることを知っている。そう言われているし、街を見ればわかるし、世界が取り返しのつかないことになっているのもわかっているが、最も重要なのは、自分たちの間でそれを感じていることだ。この良さが永遠に続くことはないとわかっているのだ。
彼女は彼らの近くに座ります。彼らは一緒にいますが、同時に私たちがそうであるように、孤独でもあります。誰かが彼女の髪に三つ編みをして、彼女は誰かに歯型を残している。誰もいない家の中で何かが動く。それは幽霊というよりも、幽霊の息遣いのようだ。彼女は友達に言う。”私は消えることを恐れない” 誰かが笑う。そして、誰かが口を開き、何かが這い出してくる。
Carmen Maria Machado,、2020年3月
マーキュリー賞とモボ賞にノミネートされ、アイボア・ノヴェロ賞とNME賞を受賞し、批評家から高い評価を得ている音楽キャリアと、Netflixで最も話題になっている再映画化作品のひとつである「Top Boy」で主演を務めているLittle Simzは、学校の校庭でミックステープを配り始めてから、間違いなくここ数年で飛躍的に成長しました。彼女は、物心ついたときから、野心的で、猛烈な才能を持ち、自分の仕事に専念するアーティストでした。しかし、26歳の誕生日を目前にして、ニューアルバム『Sometimes I Might Be Introvert』の制作に取り掛かったとき、彼女は成功が私生活に及ぼしている影響に気づきました。”LAに行ってセッションをすることにしました。新しいノートを開いて、自分の人生のこの部分を分析したかったのです。文章を書くのは簡単なことではありませんでした。”と彼女は認めています。「私は自分のペンを押し、自分自身に挑戦しました。
その結果、これまでで最もカタルシスに満ちた野心的なレコードが完成しました。この激動の時代に生きているということはどういうことなのか、その核心に迫るものとなっており、今日の最も強力で活力に満ちた若い才能の一人としての彼女の地位を確固たるものにしていると言えます。
オースティンを拠点とするバンド「Black Pumas」の軌跡は、2017年にデュオを結成して以来、驚異的な上昇を見せています。グラミー賞を受賞したプロデューサー兼ギタリストのエイドリアン・ケサダは、共通の友人から、力のあるソングライターでありストリートパフォーマーでもあるエリック・バートンを紹介されました。2人のミュージシャンはつながり、スタジオで一緒になった最初の日に、ブラック・ピューマの最初の2枚のシングルとなる “Black Moon Rising “と “Fire “をレコーディングしました。2019年、バンドはアメリカ、EU、イギリスでのツアーを完売させ、グラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされました。翌年、ATOレコードからリリースされた絶賛されたセルフタイトルのデビュー作は、2021年のグラミー賞で年間最優秀アルバムにノミネートされ、1億5000万ストリームを突破したリードシングル「Colors」は年間最優秀レコードにノミネートされました。The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」、「The Late Show With Stephen Colbert」、「Jimmy Kimmel Live」、「Good Morning America」などへの出演、2020年の「Americana Music Association Honors & Awards」での「Emerging Act of the Year」受賞、2021年の「Biden-Harris Inauguration」での感動的なパフォーマンスなど、Black Pumasは爆発的な1年を過ごし、Splendour XRでの演奏でさらに大きな盛り上がりを見せています。
シドニー出身のTom Loudは、2011年に “時代を超えたダンス “をコンセプトにしたオーディオ・ビジュアル・パーティーを初めて開催して以来、このプロジェクトを絶対的なモンスターに成長させました。
このオーストラリア人DJは、世界中のオーディエンスから両手を広げて歓迎されており、すでに世界中で20万枚という驚異的なチケットが販売されています。コーチェラでは観客を熱狂させ、競争の激しいエジンバラ・フリンジ・フェスティバルでは毎年ベストセラーとなっており、フリンジの歴史上最大のショーを2回行っています。オーストラリアでは、「Splendour in the Grass」や「Falls Festival」などのフェスティバルで何度もヘッドライナーを務め、オーストラリアで行われたヘッドライン・ツアーは連続して完売しました。
Hot Dubは、60年代のロック、70年代のディスコ、80年代のチーズ、90年代のハウス、90年代のエレクトロ、2017年のラジオヒットなど、あらゆる年代のあらゆるジャンルの曲を紹介し、それを巻き込んで、広大で衝撃的な音楽史のレッスンを行います。各曲は時系列で演奏され、ターンテーブル上でライブミックスされ、巨大なスクリーンに映し出されたコンサートのアーカイブ映像やミュージックビデオ(バーチャルな宇宙船のエアホステスがナレーションを担当)と、ホットダブ自身の熱狂的なMCとアニメーションで彩られています。
Hot Dub Time Machineは、常に最高のライブパフォーマンスを提供していますが、その楽しさは格別です。彼は、過去のパーティーでの最も幸せな瞬間をピンポイントで捉え、その瞬間を完璧に再現してくれるのです。彼のパーティーは永遠に楽しませてくれ、これからもずっと続いていくことでしょう。
東京のプロデューサー/ソングライターである常田大希を中心とした、 デジタルネイティブなミレニアル世代のミュージシャン、映像ディレクター、CGクリエイター、デザイナー、イラストレーター等々、様々なセクションを内包しつつ、 クリエイティブファーストに自在に伸縮する新しいスタイルのバンドである。
日本の説話に登場する、深夜に徘徊をする鬼や妖怪の群れ、 および、彼らの行進を意味する“百鬼夜行“をコンセプトとしており、 “世界から見た東京“をテーマに掲げ、混沌としたリアルな 東京の面白さを世界に向けて発信。
2019年5月にプロジェクトのローンチパーティとして行った3Dを用いたライブのチケットは 話題が先行し、即日完売。続く東阪ライブツアーもチケットの入手は激戦となった。
DIORとのコラボレーションや、日本が世界に誇るアニメーション 『攻殻機動隊 SAC_2045』の主題歌を務めるなど、 新たな価値観の提唱者として大きな注目が集まっている。
ノルウェーのアーティスト、AURORAは、彼女の名前の由来となった天文現象と同じくらい明るく輝いています。彼女の最初の3枚のスタジオアルバムは、グローバル資本主義、環境危機、そしてその中で人間であることの意味といった問題に焦点を当てています。また、「お金を食べることはできない」などのマントラを唱えています。
2020年5月、AURORAは、Covidのロックダウン中に作られた初のラブソング「Exist For Love」をリリース。この曲は、アーティストの新しい時代を象徴するものであり、今後の新しい音楽を垣間見ることができました。AURORAは初めて、自分の内面を私たちと共有する準備ができています。
今年の初めには、ヒット曲「Runaway」がSpotifyで1億回のストリームを記録したことを記念して、「For the Humans Who Take Long Walks in the Forest」と「Music for the Fellow Witches Out There」という2つのコンピレーションEPをリリースしました。
彼女は、グラストンベリー、コーチェラ、ロスキレ、ガバナーズ・ボールなど、世界中の一流フェスティバルで演奏しており、2020年にはアカデミー賞で演奏したことのあるアーティストの仲間入りを果たしました。AURORAをSplendour XRに迎えることができて、とても嬉しく思います。
全世界で3億2,500万回以上のストリーミングを記録し、さらに成長を続けているThe Jungle Giantsは、急速に不動の勢力となりつつあります。爆発的なエネルギーに満ちたライブパフォーマンスで知られるこのバンドには、オールラウンダーのSam Hales(ボーカル/ギター/ソングライター/プロデューサー)、リードギタリストのCesira Aitken、ベーシストのAndrew Dooris、ドラマーのKeelan Bijkerがいます。
2021年のスタートを切ったジャングル・ジャイアンツは、ファンに人気の高い「Sending Me Ur Loving」で、2年連続でTriple J Hottest 100の8位にランクインしました。彼らの最新シングル「In Her Eyes」も89位を獲得しました。
課題はあったものの、2020年はバンドにとって大きな年となりました。1月からジャングル・ジャイアンツはワールド・ツアーを行い、アメリカ、メキシコ、日本、イギリス、オランダ、フランスのファンを魅了しました。幸運なことに、彼らのツアーは、COVID-19パンデミックが世界を席巻する直前の3月中旬に終了しました。その後のツアーがキャンセルされたため、サムはメルボルンにあるバンドの制作室に閉じこもり、残りの1年を2021年後半に発売予定のThe Jungle Giantsの4thアルバムの作曲とレコーディングに費やしました。
オーストラリアのインディー・ロックの王道として知られるジャングル・ジャイアンツは、最近ではARIA認定のプラチナ・シングル「Feel The Way I Do」、「Used To Be In Love」、「Heavy Hearted」をリリースし、2020年には熾烈な競争が繰り広げられるクイーンズランド・ミュージック・アワードの「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞するなど、ますます力をつけています。また、2020年にはクイーンズランド・ミュージック・アワードの「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞しています。
オーストラリアで愛されているサイケデリック・サーフ・ロックのOcean Alleyは、過去10年間、独立したバンドとして独自の道を切り開いてきました。そのビジョンとサウンドは、彼らの直感と情熱によって導かれています。
2020年には、ARIAにノミネートされ、絶賛されたサードアルバム『Lonely Diamond』でARIAアルバムチャートの3位にデビューし、『Rolling Stone』や『NME』などから4つ星のレビューを獲得しました。このアルバムは、2018年に発売された『Chiaroscuro』の成功を受けたもので、トリプルjの「2018年のホットテスト100」で1位を獲得したダブル・プラチナ・セラー・シングル「Confidence」によって、6人組は全国的に注目を浴びることになりました。
ソールドアウトした国際ツアーや、Reading & Leeds(イギリス)、Splendour In The Grass(オーストラリア)、Sziget(ハンガリー)などの大規模なフェスティバルへの出演に加え、全世界で4億回以上のカタログストリーミングが行われているにもかかわらず、彼らは常に自分たちの限界を押し広げ、期待を超える活動を続けています。
天才的なフォークシンガーソングライターであるCelia Pavey(セリア・ペイビー)が、エレクトロポップの大御所Vera Blue(ヴェラ・ブルー)へと変身する過程は、音楽的なきらめきと同様に、視覚的にも衝撃的でした。
その始まりは、高い評価を得たEP「Fingertips」と、その中の痛ましいほどに優美なプラチナ・シングル「HOLD」のリリースでした。この曲は、Paveyの生々しい洞察力と魅惑的なヴォーカルに、エレガントで催眠的なエレクトロニカが融合しています。
続いて、絶賛されたデビュー・アルバム「Perennial」が発売され、ダンスを誘発するダブル・プラチナ・シングル「REGULAR TOUCH」と、そのはるかに映画的なビジュアル・ディレクションが発表されました。このアルバムを携えて、Vera Blueは5回のオーストラリア・ツアーを完全にソールドアウトさせ、ヨーロッパやイギリス、アメリカでも公演を行い、LollapaloozaやSplendour in the Grassなどの複数のフェスティバルにも参加しました。
Perennial」の目を見張るような成功に続いて、世界的に人気の高いフルームとのコラボレーション曲「Rushing Back」(Triple JのHottest 100で2位)が発表され、アルバム後のシングル2曲もチャート上位にランクインしました。爽やかなメロディの「ALL THE PRETTY GIRLS」は、エレクトロニカの規模を縮小し、フォーク・ポップの要素を強めています。一方、「THE WAY THAT YOU LOVE ME」は、エレクトロニック・グランジに回帰し、愛が利用されることもあるということを教えてくれました。
そして、ヴェラ・ブルー・オデッセイの次の爽快な章、2020年のシングル、「LIE TO ME」が登場します。ペレニアル』の楽曲が壊滅的な別れの灰の中で書かれたものだとしたら、『LIE TO ME』は、恋愛のもう一方の端っこである「恋に落ちる」ことで心を失っているペイビーです。Vera BlueがSplendour XRで演奏するのをお見逃しなく。
Pink Sweat$は、ペンシルバニア州フィラデルフィア出身のアーティスト/ソングライター/プロデューサーです。ピンクの音楽はR&Bとソウルに根ざしており、典型的なジャンルに特化したプロダクションを排除して、メロディの複雑さとリリックの巧みさを表現しています。19歳のときにデモ・ボーカリストとして音楽活動を開始し、すぐに伝説的なSigma Sounds Studiosで働くことになり、ソングライターとしてのキャリアをスタートさせました。7年間の裏方生活を経て、2018年7月にソロアーティストとして始動したPink Sweat$。デビューEP「Volume 1」の急上昇により、「ニューヨーク・タイムズ」「ローリング・ストーン」「ビルボード」「フェーダー」などで評価されています。
2021年は、What So Notの10周年にあたります。このプロジェクトの中心となっているクリエーター、クリス・エマーソンにとって、この時期は実現と研究、再考と再生の時期です。オーストラリア出身のプロデューサー兼DJであるエマーソンは、全世界でのストリーミング回数が10億回を突破し、金賞を受賞したことをはじめとするWhat So Notの大きな成果に埋没してしまうのは簡単なことです。その代わりに、Emersonはツアーの規模を縮小して、人間としての自分を見つめ直し、アーティストとしての自分をリフレッシュしました。エマーソンは、アーティスト・コミュニティに身を置き、さまざまな創造的な刺激を吸収し、自分を表現する新しい方法を模索しました。What So Notの最初の10年は、創造的な芸術的成果はもちろんのこと、注目を集めるコラボレーション、ヘッドライン・ツアー、世界各地の主要フェスティバルを中心に展開しました。What So Notの第2の10年は、反省と再生、そして常に変化し続けるエマーソンからの新たな革新から始まります。
ストーリーテリングへの理解と、オーストラリアのアイデンティティーへの尊厳ある信念を共有するHarvey MillerとMonte Morganは、自然と一緒に音楽を作ることになりました。スタジオから街の中心部まで、Client Liaisonのサウンドは、長いランチの後に一杯のカクテルを飲むような感覚で楽しめます。自分たちの音を「ダンス・エレクトリック」、「ニュージャック・スウィング」、「ポップ・バラード」と表現しているように、この多感覚的な体験は、どんなリスナーも満足させてくれます。過ぎたるは及ばざるが如し。何も考えない。すべてを感じなさい。快楽は善である。ファンタジーは真実である。Client Liaisonのサウンドを体験してみましょう。
King Gizzard & the Lizard Wizardの自由な音の探求心は、彼らを60年代のサイケ爆発の忘れられた遺物と勘違いさせます。キング・ギザードは、フランク・ザッパがマザーズ・オブ・インベンションと組んだ初期の作品のような折衷的なロック実験、フレーミング・リップスの何でもありの感覚、そしてペブルズのコンピレーションから抜き出した60年代の無名のグループのような喜びを呼び起こし、音楽的な空想の旅をどこまでも続けています。キング・ギザードは多作であるがゆえに、猛烈なペースでアルバムをリリースしており、新しいサウンドを求め、新しい道を歩もうとする彼らの強烈な欲求は、広がりのあるジャズ・ロック(2015年の『Quarters』)から、セミアコのバラード(同年の『Paper Mâché Dream Balloon』)まで。や、SFプログ(2017年の『Murder of the Universe』)からトリッピーなガレージ・ロック(2014年の『I’m in Your Mind Fuzz』)まで、つまり、彼らの数多くのリリースのどれもが前作とは異なるサウンドであり、それぞれがチェックする価値のあるものです。彼らのアルバムのいくつか、特に2016年の『Nonagon Infinity』は、これまでに作られた最高のサイケデリック・ロックと肩を並べるものです。
19歳のグリフは、ゼロから自分の世界を作ることに成功しました–。Griffの「Mirror Talk」EPは2019年にリリースされ、広く賞賛されました。2020年には、「Forgive Myself」(自宅でiPhoneを使って撮影したビデオ付き)と「Say It Again」の2曲のシングルをリリースし、アイボア・ノヴェロ・アワード(初のライジング・スター部門)にノミネートされるなど、大好評を博しました。
グリフは、2020年の締めくくりとして、さらなるピンチを迎えました。彼女はテート・モダンを占拠して史上2度目のロンドン公演を行い、シンガー、プロデューサー、DIYファッションデザイナー、そして未来のポップスターである彼女を、世界的な才能の持ち主であるかのように見せました。その後、グリフは、子供のための慈善団体メイク・ア・ウィッシュ(Make-A-Wish®)との40年にわたるパートナーシップを記念した、ディズニーの初のクリスマス広告キャンペーンの声優として発表され、特別に録音された曲「Love Is A Compass」が使用されました。
グリフは、BBCの権威ある「Sound of 2021」の投票でトップ5に入り、テイラー・スウィフトにソーシャルメディアで称賛され、新曲「Black Hole」を発表しました。
グリフの世界は、楽曲のプロデュースからセットのデザイン、服の製作まで、すべてを彼女自身が担当しています。Splendour XRでその一端を担ってみませんか?
2021年5月に発売されたシネアド・ハーネットの2ndアルバム「Ready Is Always Too Late」は、私たちに真にふさわしい新進のR&Bアイコンであるシネアド・ハーネットを再び紹介するものです。彼女の物語は、何もないところから忘れられない名前の人になるまで、ゆっくりと着実に進んできました。シネアドの福音は、より高いレベルで振動しています。私たちは皆、進行中であるため、彼女の物語の残りの部分はまだ書かれていませんが、これは始まりに過ぎません。”R&Bの世界では、タイを表現することはあまり多くありませんが、私は自分のルーツを紹介したいと思っています。”自分にとって正しい道を歩むためには、本物でなければなりません」。
シネアドの人生において、音楽は常に最も安定した力でした。北ロンドンで育った彼女にとって、ピアノはカタルシスのはけ口であり、別居中の両親から切望されていた癒しの仲間でもあったのです。タイ人の母とアイルランド人の父の間に生まれたシネアドは、常に融合したアイデンティティの典型であり、彼女自身の音楽がこのメルティングポットを反映しているのも当然のことです。ローリン・ヒルやティナ・ターナーのようなパワーハウスは、常にシネアドに深いレベルで語りかけ、R&Bやソウルの生地に埋め込まれた強烈な感情を彼女の頭の中に満たしてきました。Splendour XRのステージに立つシネアドの美しいサウンドをぜひお楽しみください。
Holly Humberstoneは、1年足らずで最も注目を集めるアーティストとなり、先日、BBC Sound of 2021のロングリストにも選ばれました。Billie EilishやBENEEに続いてAppleのUp Next Artistに選ばれたり、Jimmy Kimmel Live!に出演したり、VEVO DSCVRのArtist To Watch 2021の一人に選ばれたりと、グランサムを拠点とするこのアーティストの成長はとどまるところを知りません。ホリーの絶賛されたデビューEP「Falling Asleep at the Wheel」は、すでに5,000万回以上のストリームを集めています。彼女は、育てられた詩集の中で人生をスタートさせ、後に彼女の特徴的なサウンドと素晴らしいストーリーテリングを開発しました。
Hollyは最近、彼女の最初の作品のストーリーを記録した15分間の映画「On The Run」に出演しました。この映画は、Hollyの故郷であるグランサムに近いミッドランド地方の製紙工場で数回の撮影を行い、カメラはHollyの心に残るパフォーマンスを追いかけます。脚本はHolly自身が書いており、20歳のシンガーの家は、彼女の曲作りと視覚的なコラージュの中心となっており、見る者をユニークな旅に連れて行ってくれます。
Pondは2010年代に入ってから、ニック・オールブルック、ジェイ・ワトソン、ジョー・ライアンの3人で、「Royal Trux-cum-Cream power trio」として結成されました。 ニック・オールブルック、ジェイ・ワトソン、ジョー・ライアンの3人で構成されていましたが、Pondはその後すぐにジェイミー・テリーを加え その後、ジェームス・アイルランドが加わり、5人体制となりました。多作なPondは、これまでに8枚のスタジオアルバムを発表しています。レパートリーを増やし続けており、スタジオアルバムは8枚にも及びます。2019年は節目の年となりました。2019年は、これまでで最も高い評価を受けたアルバムをリリースした、この唯一無二の集団にとっての節目の年となりました。『Tasmania』です。このLPは、ARIAアルバム・チャートで15位、AIRインディペンデント・チャートで2位を記録しました。チャートで2位を獲得しました。
Pondは、Arctic Monkeys、MGMT、Flaming Lipsとツアーを行い、Glastonbury、Coachella、Primavera、Bonnaroo、Reading and Leeds、The Governors Ball、South by Southwestなど、世界中のプレミア音楽フェスティバルへの出演を果たし、ニューヨークのBowery BallroomからパリのLa Gaite Lyrique、ロンドンのO2 Forumなど、世界中の数え切れないほどの会場を完売してきました。
Pondの次のアルバム「9」は、10月1日にSpinning Top Records/Secretly Distributionから発売予定です。
グラミー賞にノミネートされたシンガーソングライターであり、境界を切り開く存在であるテイラ・パルクスは、ジャンル、ジェンダー、フェミニズム、ポピュラー音楽、そしてアーティストの定義を再考しています。パルクスはキャリアの初期から、パフォーマーとしてのステージ、ソングライターとしての舞台裏、そしてテレビ、映画、ビデオゲームの女優としてのスクリーン上で、一貫して視点を変えてきました。 2019年には、女性ソングライターとして初めて3曲同時にトップ10入りしました。アリアナ・グランデの「7 Rings」と「thank u, next」、パニック! At The Discoの「High Hopes」を、2014年以降のBillboard Hot 100にランクインさせました。 パルクスは、グランデの大ヒットアルバム「Positions」で、”34+35 “や “pov “など、計6曲を作曲しています。カリドとノーマニのダブルプラチナム・トラック「Love Lies」、アンダーソン・.Paakの「Tints」(feat.ケンドリック・ラマー)、ダン・アンド・シェイの「Glad you Exist」、デュア・リパの「It Ain’t’ Me」、ジャネル・モネイのレコード「Dirty Computer」からの4つのカットを共同作曲したことは言うまでもありません。
音楽業界は急速にTaylaMadeになってきており、彼女がSplendour XRに何を用意しているのか、私たちは待ちきれません
駄洒落はご容赦いただきたいが、Spacey Janeの出世は流星のようなものだと言ってもいいだろう。
優れたバンドがそうであるように、Spacey Janeもまた、家族のガレージで音楽を作るのが好きな仲間たちから始まった。今では、パースの4人組のバンドは、ガレージポップの曲を演奏し、世界のトップレベルのアーティストたちとステージを共にしています。キャッチーなギターリフとゆったりとしたメロディーの組み合わせが彼らの持ち味であり、デビューアルバム『Sunlight』では、大ヒット曲「Booster Seat」がtriple jの「2020年の最もホットな100曲」で2位にランクインするなど、見事な演奏を披露しています。
Spacey Jane をSplendour XRに迎えることができて、とても嬉しく思います。
Crooked Coloursは、2017年にデビューアルバム「VERA」をリリースしました。このアルバムは、ゴールドセールスを記録したシングル「FLOW」の初期の成功を受けて、時代を超えたデビュー作を作ることを決意したバンドが、忍耐強く作り上げたものです。「VERA」は、今日のエレクトロニック・ミュージック界でオーストラリアで最もホットな新進アーティストの一人であることを証明しており、多様で層の厚いプロダクションを示しています。ヒットシングル「Flow」、「I Hope You Get It」、「Come Back To You」は、Radio 1、Eins Live、triple j、Sirius XM、Majestic Casualなど、世界中のラジオ局やメディアに取り上げられました。また、これまでにリリースされたシングルのミュージック・ビデオはすべて賞を受賞しており、デビュー曲のストリーミング数は5,000万回を超えています。
彼らのフォローアップ・アルバム「LANGATA」は2019年にリリースされ、世界中で高い評価を受けました。このアルバムには、ヒットシングル「I’ll Be There」、「Do It Like You」、ニュージーランドのポップロイヤルティであるLadyhawkeをフィーチャーした「Never Dance Alone」が収録されています。海外ではBonnaroo、Firefly、Electric Forest、Life Is Beautiful、CRSSDなどの代表的なフェスティバルに出演しました。
西オーストラリア出身のマルチハイフン奏者、Jake WebbによるMethyl Ethelは、ニューウェーブやインディー・ロックの歴史や無数の影響を受けながらも、独自のサウンドを奏でています。親しみやすくて異質、親しみやすくて飄々としたサウンドはとても魅惑的です。
3枚のアルバム(2015年の『Oh Inhuman Spectacle』、2017年の『Everything Is Forgotten』、2019年の『Triage』)と3枚のEP(2014年の『Teeth and Guts』、2020年の『Hurts To Laugh』)で、ウェブはエキセントリックなアルトポップを多産で見事に表現してきました。Methyl Ethelは、Australian Music Prizeに2回ノミネートされ、ARIAプラチナシングル「Ubu」でHottest 100のトップ5に入り、ARIAゴールドシングル(Twilight Driving)、AIRベストインディペンデントアルバム賞(Everything Is Forgotten)を受賞しています。Methyl Ethelの最新作「Neon Cheap」は、トーキング・ヘッズにELOを足して、さらにニューレイヴを加えたような作品で、中毒性のあるポップで耳障りの良い作品を作るというウェブの巧みな能力を再び示しています。
Methyl Ethelは、CMJ、SXSW、Outside Lands、Levitation、Green Man、Field Day、Falls Festival、Splendour in the Grass、Laneway Festivalなどの国際的に有名なフェスティバルに出演しており、オーストラリアの有名な会場でのヘッドラインショーも完売しています。
パンク・アニマル、Amyl and The Sniffersは、メルボルンのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンのベタベタしたカーペットの上から、世界の舞台で大暴れしてきました。ボールを引き裂くような混沌としたライブショーで有名で、デク・マーテンス(ギター)、ブライス・ウィルソン(ドラム)、ガス・ローマー(ベース)が猛烈なスピードでフックを叩きつけ、「人間花火」のエイミー・テイラーがステージを照らすという、血と汗と唾液にまみれることが日常茶飯事の爽快なライブを展開しています。
2019年5月にリリースされたAmyl and The Sniffersのセルフタイトルのデビューアルバムは、BBC1のプレイリストに掲載されたほか、世界中で絶賛されました。国内では、Double J、3RRR、FBiラジオで「アルバム・オブ・ザ・ウィーク」を獲得し、オーストラリアのレコード・チャートでヒットし、ARIA賞のベスト・ロック・アルバムを受賞し、オーストラリア・ミュージック・プライズの候補にも選ばれました。国際的には、Thrasher、MOJO、The Guardian、Vogue、Vice、Flauntなどの出版物で特集が組まれ、バンドはメディアの寵児となりました。2019年には、ARIA賞の最優秀ロックアルバム賞を受賞し、オーストラリアで最もエキサイティングなバンドの1つとしての地位を確立しました。
2021年、Amyl and The Sniffersは、これまで以上にダークでワイルドな、コヴィドの長い冬から轟音を響かせます。ロックダウンで録音し、ニック・ラウネイがミックスした彼らの爆発的なニューアルバムは、9月にリリースされます。
Amyl and the SniffersがSplendour XRに出演する際には、大規模なパフォーマンスが期待されます。
クイーンズランド州のサンシャインコーストにある仲間の小屋で17歳のときに結成されたThe Chatsは、オーストラリアの良いところをすべて表現しています。反逆者の精神、ギャローズ・ユーモア、そして「血まみれの良い時間」を無限に追求する快楽主義者です。
マレット、ショートパンツ、スポーツトップス、サンダルと靴下の組み合わせ、そして安物のサングラスといったThe Chatsのドレスダウンしたイメージに惑わされてはいけません。彼らはあなたが思っているよりもシャープで、どんな時代にも通用するキラーソングを書いているのです。2017年のシングル「Smoko」がYoutubeで正真正銘のバイラル・ヒットとなったとき、The Chatsはクイーンズランド州の小屋から、一夜にしてあらゆる分野で有名になりました。デイブ・グロールはこの曲を気に入ってジョシュ・ホームに送り、ジョシュ・ホームはすぐにこのバンドをオーストラリアのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのサポートとして起用しました。イギー・ポップもメルボルンで演奏したときに同じことをしました。
2018年、ザ・チャッツは自分たちの「小屋付きロック」をイギリスに持ち込んだが、ロンドンのエレクトリック・ボールルームでの記念すべきショーを含め、すべてのショーが1日で完売し、すぐにアップグレードされ、シェイムのチャーリー・スティーンがステージに参加した。それまでオーストラリアを離れたことのないティーンエイジャーが参加したことを考えれば、悪くはない。
ザ・チャッツは、2020年3月にデビューアルバム『High Risk Behaviour』をリリース。このアルバムは、ARIAアルバム・チャートで5位にランクインし、世界中のパンク・ジュークボックスに置かれることになる大ヒット・シングル「Pub Feed」が収録されています。
The ChatsをSplendour XRに迎えることができて、とても嬉しいです。
シンガー、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリストのWafiaは、識別可能で特異な経験をオルタナティブ・ポップ・アンセムの形で表現しています。オランダ生まれ、オーストラリア在住のイラク・シリア人で、ゴールドセールスを記録した彼女は、鋭い観察眼とシャープなペンを駆使して、アトランティック・レコードから2020年にデビューするにあたり、世界をリアルタイムにカタログ化しています。2014年のデビューシングル「Let Me Love You」と2015年のデビューEP「XXIX」でキャリアをスタートさせたワフィアは、ルイ・ザ・チャイルドのRIAAゴールド認定の大ヒット曲「Better Not」でメインストリームに躍り出て、その後、W、Idolator、Ladygunn、NPR、Wonderland、i-Dなどで賞賛されました。累計3億回のストリーミングを記録し、The FADERやRefinery29からも賞賛されているWafiaは、自分の立場をよく理解しており、国内外の疎外されたコミュニティに力を与え、あらゆる体型、サイズ、国籍の女性たちが自分自身を見つけることができるように、彼女の音楽に力を注いでいます。芸術は確かに個人的なものですが、ワフィアは贈り物は共有されるべきものだと固く信じており、ここでは誰でも歓迎だという環境を作ることで、自分の贈り物を世界と共有することに情熱を注いでいます。
Louis The ChildとWhethanを起用した彼女の2019年のシングル「Hurts」は、そのようなレベルの親密さを宿しています。ドリーミーなシンセサイザーと繊細なビートの間で、彼女の甘美な表現は、控えめな詩から印象的なソウルフルなフックへと移行し、「It hurts a little more, when you’re talking like, every word you write back, if you really want me out the door」と口ずさみます。
Wafiaは、忘れられない記憶のように大切にできる音楽を作っています。
シドニーのスーパーグループ、トリプルワンは、2020年にARIAヒップホップ部門で1位を獲得したデビューアルバム「パニック・フォース」をリリースしました。発売と同時にtriple jのFeature Album of the Weekに選ばれた『Panic Force』は、ヒップホップ、パンク、ポップを融合させた、トリプルワンらしい大胆なスタイルの作品です。Panic Force」は、Triple Oneのこれまでのリリースと合わせて、オーストラリアで最も大胆で恐れを知らないグループの一つとして評価されています。
汗だくで激しいライブは、Falls Festival、Listen Out、Hiddenなどのステージを破壊してきましたが、Splendour XRのセットではさらにカオスな展開が期待できます。
LAに移住したオーストラリア人アーティストのAViVAは、コントロールとアイソレーションのテーマを探求し続け、音楽の中ですべてをさらけ出すことを恐れていません。AViVAは、自分の曲を「アウトサイダーの経験」と表現していますが、これは彼女の歌詞とカタログの音の両方に明確に表現されています。AViVAと彼女のユニークなオルタナティブ・ポップ・ロック・エモ・サウンドは、オンラインで大きな反響を呼び、彼女のファンである “アウトサイダー “たちの強力なコミュニティを形成しています。2017年末のデビューシングル「GRRRLS」以来、彼女の独特のサウンドとメッセージは、YouTubeやSpotifyで世界中のテイストメーカーの支持を集めています。
それ以来、AViVAは30億以上のグローバルストリームを集めています。AViVAは2020年に新曲をリリースし、2021年10月にはMacMillan出版と契約してデビュー小説を発売する予定です。
2021年11月にはオーストラリア・ツアー、2022年にはスペインのMad Cool Festivalに参加する予定です。
デミ・ロヴァートとの白熱したチャート争いを経て、ザ・スナッツはデビューアルバム「W.L.」で、スコットランドのバンドとしては14年ぶりに全英1位を獲得し、2万枚以上のセールスを記録しました。このアルバムには、ウェスト・ロージアン州ウィットバーンで夢を持って育った4人の労働者階級の子供たちが、英国で最もエキサイティングで新しい10年に欠かせないバンドの一つになるまでのバンドの旅が凝縮されています。
2020年には、デビュー・ミックステープEPでアルバム・チャートのトップ15入りを果たし、全英バイナル・チャートで1位、スコットランドのアルバム・チャートで1位、英国全土で展開された数百万ポンド規模のストロングボウの広告キャンペーンへの出演と同期、FIFA21サウンドトラックへの同期、そして3,000万回以上のストリームを記録するなど、精力的な活動を展開しています。
ラジオ1でプレイリスト入りしたシングル曲であり、時代を超えたラブソングである「Somebody Loves You」、ファンやライブで人気の高い「Glasgow」の新しいアレンジ、ヒップホップ調の「Elephants」、心に響くアンセム「Always」、メインステージでのフェスティバルでの賛美歌である「All Your Friends」などを収録したこのアルバムは、世界中の批評家を魅了しています。サンデー・タイムズ紙はこのアルバムを「太陽の光を浴びたシンガロング」と評し、デイリー・スター紙は「W.Lはあなたを圧倒するだろう」、デイリー・レコード紙はこのバンドを「キングス・オブ・スコットランド」と評しています。
2021年秋には、グラスゴーのBarrowlandでの夢の3公演がソールドアウトになるなど、自由奔放で汗だくのライブで国内中から愛されているバンドが、イギリスとアイルランドのツアーに出かけます。
King Stingrayは、アーネム・ランド北東部のYirrkala出身の5人組です。Yirrŋa Yunupiŋu(Yothu Yindiのフロントマンである故M Yunupiŋu博士の甥)とRoy Kellaway(Yothu Yindiの創立メンバーでベーシストのStu Kellawayの息子)によって結成されたKing Stingrayは、古代の先住民族のメロディーと、サーフ、インディー、ファンクの影響を融合させ、Yolŋuサーフロックという独自のジャンルを創り上げました。
King Stingrayは、生涯にわたる友情の物語であり、2つの文化がひとつになる物語です。90年代にYothu Yindiのツアーに同行していた幼児から、現在のYothu Yindiのメンバーになるまで、Yirrŋa(Yothu Yindiの現リードシンガー)とRoy(Yothu Yindiの現ギタリスト、Emily Wurramara)は、物心ついたときから一緒に演奏し、音楽を作ってきました。King Stingrayは、Yirrŋaの時代を超越したYolŋu manikayのボーカルと、Royのインディーポップの資格(Mary Handsome, Django George)をシームレスに融合させています。
King Stingrayのラインナップには、若手マルチ奏者のDimathaya Burarrwangaがドラムとパーカッションで加わり、Campbell Messerがベースとバックボーカルを担当しています。
King Stingrayは、Yothu Yindiの両親の偉大な足跡をたどることを決意した新世代であり、音楽を通して先住民族の文化と多文化主義を称賛しています。